Performance dessinée au blanc de Meudon et acrylique au , sur les vitres du Kunschturm clüb au 22ème étage de la tour de l'Europe, le 7 juin 2025 à Mulhouse. Peinture : Laurence Mellinger et Jérome Barbe Fontaine, musique : Serendip lab

HORIZONS PARTAGÉS / HORIZON COMMUN 


Réunir les dessins sur la ligne d’horizon , cacher, révéler

Capter les sons, les voix de la radio

Dessiner la ville 

Dessiner au delà de ce qui est vu

Dessiner ce qui est au loin 

Nos horizons futurs 

Nos destins croisés


Une véritable réaffirmation sonore et plastique de la nécessaire contribution collective à nos futurs.


En ces temps de conflits où nos horizons peuvent être mis en péril, le dessin collectif des artistes guidés par des sons improvisés et singuliers diffusés en live sur Radio πNODE pendant plus de 4h de performance, rappellera que nos futurs peuvent se composer ensemble comme ces horizons dessinés. 


À partir de 14h, au 22e étage de la Tour de l’Europe, les artistes Laurence Mellinger, Jérôme Barbe Fontaine, et leurs invités, dessineront à plusieurs mains au blanc de Meudon sur les vitres panoramiques de l’appartement. Mêlant dessins et mots ou sons perçus, leurs traits formeront une cartographie sensible et poétique du lien entre nos territoires, nos imaginaires et nos responsabilités collectives. Les sons de Fred Serendip et Radio πNODE. Il rythmera et guidera les gestes des artistes avec une performance sonore improvisée diffusée émise en direct sur Radio πNODE et diffusé dans l’espace radiophonique de la tour — le KunschtTurm Clüb — Les paysages sonores dialogueront ainsi avec les gestes plastiques dans une énergie vibrante et engagée.

Une performance à la croisée des regards, de l’art, de la radio, et du sens politique de nos gestes. 

Ce projet collectif dépasse le simple événement artistique : il nous invite à lever les yeux, à penser au-delà de ce qui est vu au travers des fenêtres, au delà des murs, au delà des frontières de nos regards. Il esquisse une géographie de la solidarité et de l’interconnexion, à hauteur d’humain, à hauteur d’horizon, dans cette tour des trois forntières emblématique de Mulhouse.


Avec : Laurence Mellinger –Lm laurence-mellinger.fr (Motoco, Mulhouse) Jérôme Barbe Fontaine – jeromebarbefontaine.fr (Ancienne usine Chapal, Montreuil) membre de Terrain de jeux

Fred Serendip / Serendip lab https://serendiplab.bandcamp.com/

J'ai rempli des carnets de dessins pendant 30 ans, aujourd'hui cette expérience prends la forme de petites gouaches aux couleurs chatoyantes. Contrecollées et encadrées par une caisse américaine en tilleul format 20/30 cm.

Illustrations/ sérigraphie/ lithographie

Fabriquer "la bonne couleur", celle que l'on "a en tête", que l'on observe, celle qui mettra en valeur une autre ou fera ressortir une composition relève parfois du hasard..l'atelier explorera les possibilités de la couleur pour parvenir à mieux les utiliser.
A partir d'expérimentations guidées, d'exercices pratiques et aussi de temps de traduction d'une réalité sur le papier, les participants découvriront  diverses façons de manipuler la couleur, de la transformer, d’en extraire un sens et de la traduire en peinture. Le but sera de développer pour chacun un langage plastique qui lui est propre.

Posters disponibles en format 50/70 cm, ou 30/40 cm

Série de photographies installation "e" jet d'encre contrecollées sur aluminium. Tirages format 13.7x21cm, papier Bright White. contre-collage dibond 3mm-15x22.5cm Baguette métallique profil U, épaisseur 10mm 150 euros : unité.

Tirage format 26x38cm, papier Canson RC 270g satiné Passe partout 14/10ème 38.5x63.5cm, white frost Cadre format 38.5x63.5cm, baguette alu profil 11argent mat Verre anti-reflet format 38.5x63.5cm 1000 euros pièce.

Lebensspuren / Empreintes de vie Curator : Yvonne Ziegler und Marcel Oettrich 25. November 2016 – 08. Januar 2017 Vernissage: 25. November 2016 um 19.00 Uhr

Dokumentation der Ausstellung auf www.yzmo.de

Laurence Mellinger s'interroge sur la société et le rapport que l'on entretient avec les choses notamment la place que l'on accorde au naturel, la valeur de la nourriture ou l'importance de l'eau en dénonçant en filigrane une forme de négligence des nécessités écologiques.

Au croisement de l'écologie et du social, elle a développé au fil de son parcours, une pratique multiforme et malléable, en perpétuelle évolution, variant les formes et les techniques en fonction des contextes. Face à un avenir de plus en plus incertain qui creuse le fossé entre société et milieux naturels, la plasticienne engage sa créativité pour une réconciliation entre l'être humain et son environnement.
L'art est pour elle un moyen d'entrer en relation avec ce qui l'entoure. Ses réalisations sont animées par le même élan, la même nécessité d'aller au contact de la nature, du monde et de ses occupants (carnets de voyages, croquis). A travers des œuvres participatives (Don de plantes,1999) ;
Recyclage, plantations, don (2000) ; Et si il y avait (2010) ; Opening cube, (2015)), des interven-
tions dans l'espace public (Attention plantation ! (1999) ; Chantier enchanté (2007)) et des projets de médiation (Médiasons pour La Kunsthalle Mulhouse (2024)) qui remettent le social au cœur de la création, elle tisse des liens et crée du contact par la manipulation en dévoilant le pouvoir de transformation de chacun.
En prise avec les enjeux actuels de l'art contemporain et dans le sillage de l'art environnemental et de l'écoféminisme, elle cherche à nuancer voire abolir la grande séparation de la nature et de la culture afin de responsabiliser et d'éveiller une nouvelle conscience. Par la performance ou l'installation, l'artiste, en incarnant la figure féminine, se mêle au végétal et dénonce ainsi les op-
pressions et les violences faites à la fois aux femmes et à l'environnement (Escape (2001) ;
Natures/cultures, (2004) ; Territoires (2020)). La Terre se retrouve unie à ce qui la peuple et met en valeur la relation d'interdépendance qui les relie. A l'image de la graine qui se démène dans une forme de vulnérabilité extrême, parfois dans des milieux peu adaptés (Installation « e » (2001)), les végétaux mis en œuvre nous transmettent une certaine confiance, de l'espoir aussi, dans cette capa-
cité des choses à grandir et changer.
L'artiste pousse ses convictions au sein de sa vie personnelle en habitant elle-même un « écolieu »
et met ainsi en valeur les rapports étroits qui existent entre l'art et la vie, montrant à quel point l'un se nourrit de l'autre et vice-versa.
Dans l'ensemble de ses réalisations, elle prête attention aux détails, à la persistance fragile, à la douce résistance des choses. Elle affirme dans la nuance et nous indique que le vivant persiste même dans les endroits les plus inattendus. Elle appelle à l'action aussi fugace soit-elle, aussi déri-
soire semble-t-elle, à travers une pratique poétique (Glaces (2000) ; Ice Models (2001) ; Installation
« e » (2001) ; Chercher la source (2017)), politique (Unprotected area (2012)) et parfois humoris-
tique (Bons baisers de Mulhouse (2012)).

Emmanuel Leriche 2024 ___________________________________________________________________

Carte postale imaginée pour être envoyée à quelqu’un de proche ou d’imaginaire,  « capsule » d’un espace/temps ou encore d’un état d’esprit du moment.  Le son et l’image sont élaborés en parallèle et dialoguent ensemble .

https://serendiplab.bandcamp.com/

Réalisation : Nous proposons de créer avec le public de cet atelier, un objet artistique hybride reprenant la forme de la carte postale mais avec du son et des images de leur création.

Contactez-moi pour imaginer votre projet "son image"

Workshop "Carnet de Voyage" samedi 25 à 14h00 à Metz. infos ci dessous.

Atelier découverte  "Carnet de Voyage à Metz" 

le samedi 25 mars 2017 de 14h00 / 17h00 rendez-vous devant le FRAC à Metz à 14h00.
1 Bis Rue des Trinitaires à Metz.

Participation 10 euros/ personnes.

Nous finirons l'après-midi par une visite de l'atelier et un petit rafraîchissement!
(Espace Wade : atelier Dany Mellinger : 1 Rue Henri Dunant, 57000 Metz   http://dany.mellinger-art.com/)

Déambulation visuelle et sonore au Musée des Beaux-arts, à La Kunsthalle et à La Filature, Scène nationale; Cette déambulation nous invite à appréhender le paysage intérieur, culturel, historique et subjectif, et ses représentations par l’image, le dessin et le son. ponctuée de projections, conférences, dessin et expériences autour du corps et des sens.

Performance «Back Drawing», expérience de traduction de l'oeuvre d' Ignasi Aballi «Saint Jerome after Massys» en écho à l'exposition "Presque la même chose" à la Kunsthalle, le centre d'art contemporain de Mulhouse. Cette déambulation nous invite à appréhender le paysage intérieur, culturel, historique et subjectif, et ses représentations par l’image, le dessin et le son.

WORKSHOP : « Expérimenter les interactions entre Arts Plastiques et Mouvements »

Comment le travail du corps en mouvement peut-il nourrir ma pratique en arts plastiques,

et vice versa ?

• ateliers d'expérimentations : partir du mouvement et/ou des arts plastiques pour déplacer les frontières de chaque pratique et générer des formes performatives ou non.
• échanges-réflexion collectifs sur ces ateliers : Quelles expérimentations poursuivre ? comment les mettre en lien avec leur travail personnel ?
• développement d’une des formes expérimentées, avec la liberté du choix des médiums, et de travailler seul ou à plusieurs, pour affiner encore ce parti pris artistique.

Intervenantes :

Laurence MELLINGER, plasticienne, travaille différents médias (installation, dessin, vidéo, son..) en fonction du contexte. Elle propose : un travail expérimental plastique par lequel les étudiants peuvent élargir leur travail personnel en relation avec le mouvement

Anne-Florence DAUCHEZ, danseuse, chorégraphe, propose un travail sur des notions qui peuvent se décliner en mouvement comme en arts plastiques, ex : la stabilité, l'évitement, le vide, la confrontation, l’espace, la densité de la matière, etc...

Je travaille en collaboration avec l'équipe de médiation depuis 2011. Je mène des ateliers d'expression plastiques expérimentaux en écho aux expositions : Parcours collèges/lycées (ateliers de pratiques de 2h00) Kunstaparte (2h/jours pendant une semaine avec des personnes résidentes des hopitaux de jour de Mulhouse.), atelier famille, Kunstkids pendant les vacances..